Pour la première quinzaine du mois d'Aout, Bob NICOL partagera des photographies avec le public de la Tourelle St François.
L'exposition sera évolutive pendant ce (court) séjour de résidence.
Luc METAYER, peintures
Mon parcours en quelques mots :
Depuis mon enfance, j’ai toujours été intéressé par la nature et le dessin. C’est donc pour ces raisons que je me suis, dans un premier temps, dirigé vers des études de paysagiste, métier qui fusionne mes deux principaux centres d’intérêts.
En passant par l’obtention d’un Bac STAV (Sciences et technologies de l’Agronomie et du Vivant) au lycée La Touche à Ploermel, suivi d’un BTS aménagements paysagers obtenu au lycée Kerplouz LaSalle à Auray, je me dirige ensuite vers un Bachelor d’architecture du paysage en Belgique (à l’Institut Supérieur Industriel Agronomique située à Gembloux) afin de me former au métier d’architecte paysagiste.
L’informatisation excessive de ce métier fut la principale raison de mon choix de réorientation vers des études purement artistiques (licence arts plastiques suivi d’un master MEEF (métiers de l’enseignement, de l’éducation et de la formation) à Rennes)).
Suite à l’obtention du CAPES (Certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement du second degré) en 2020, j’enseigne les arts plastiques au niveau collège.
Le métier d’enseignant aujourd’hui, me permet de développer en parallèle une pratique artistique qui occupe une place vitale mon développement personnel.
Le point de départ de ma création est une rencontre avec un objet, objet que je déniche dans des lieux tels que des brocantes ou des vide greniers.
Ce qui m’intéresse à travers ces objets, ce sont leurs charges narratives et poétiques.
Objets anciens, usés, uniques, ce sont ceux-là qui attirent mon attention car ils renferment un vécu et une histoire propre.
La temporalité inhérente à ces éléments inertes renvoie bien souvent à la nostalgie d’époques révolues, que je n’ai bien souvent moi même jamais connues.
A travers cette vieille chose poussiéreuse que plus personne ne regarde, j’aime y apporter une certaine attention, lui donner une seconde vie.
Si la rencontre me séduit et que je m’empare de cet objet, il deviendra alors le support de ma création, au sens propre comme au figuré.
Outre leurs intérêts symboliques, ces objets-supports dévoilent des caractéristiques plastiques intéressantes pour qu’un travail pictural soit envisagé.
Le cadre en verre, par exemple, permet de travailler la peinture avec une gestualité très fluide et offre la possibilité de créer des jeux de transparence que la toile traditionnelle ne permet pas.
Le verre offre également l’intérêt du reflet, ce qui induit un changement de perception en fonction de la luminosité du lieu et du positionnement du regardeur.
Le choix de mes sujets
Mes sujets sont souvent inspirés de la faune et de la flore car le monde du vivant est, de mon point de vue, le domaine qui offre la plus grande diversité de textures et de couleurs.
Représenter le monde du vivant me permet également de mettre en lumière des espèces qui se raréfient de plus en plus à cause des problématiques écologiques évidentes qu’elles subissent.
Je perçois également la représentation de ces espèces animales et végétales comme un moyen de désanthropocentrer notre rapport au monde.
Mes œuvres se présentent par conséquent comme un dialogue paradoxal entre cet univers naturel et les artefacts qui me servent de supports dans mes créations.
A travers ces promenades visuelles, chacun,e peut y voir son propre sens, son propre récit, je ne cherche pas à imposer un sens de lecture plutôt qu’un autre.
Ce qui m’intéresse, c’est avant tout de proposer une perception qui questionne notre rapport au monde.
Depuis mon enfance, j’ai toujours été intéressé par la nature et le dessin. C’est donc pour ces raisons que je me suis, dans un premier temps, dirigé vers des études de paysagiste, métier qui fusionne mes deux principaux centres d’intérêts.
En passant par l’obtention d’un Bac STAV (Sciences et technologies de l’Agronomie et du Vivant) au lycée La Touche à Ploermel, suivi d’un BTS aménagements paysagers obtenu au lycée Kerplouz LaSalle à Auray, je me dirige ensuite vers un Bachelor d’architecture du paysage en Belgique (à l’Institut Supérieur Industriel Agronomique située à Gembloux) afin de me former au métier d’architecte paysagiste.
L’informatisation excessive de ce métier fut la principale raison de mon choix de réorientation vers des études purement artistiques (licence arts plastiques suivi d’un master MEEF (métiers de l’enseignement, de l’éducation et de la formation) à Rennes)).
Suite à l’obtention du CAPES (Certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement du second degré) en 2020, j’enseigne les arts plastiques au niveau collège.
Le métier d’enseignant aujourd’hui, me permet de développer en parallèle une pratique artistique qui occupe une place vitale mon développement personnel.
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Le choix de mes supports.
Le point de départ de ma création est une rencontre avec un objet, objet que je déniche dans des lieux tels que des brocantes ou des vide greniers.
Ce qui m’intéresse à travers ces objets, ce sont leurs charges narratives et poétiques.
Objets anciens, usés, uniques, ce sont ceux-là qui attirent mon attention car ils renferment un vécu et une histoire propre.
La temporalité inhérente à ces éléments inertes renvoie bien souvent à la nostalgie d’époques révolues, que je n’ai bien souvent moi même jamais connues.
A travers cette vieille chose poussiéreuse que plus personne ne regarde, j’aime y apporter une certaine attention, lui donner une seconde vie.
Si la rencontre me séduit et que je m’empare de cet objet, il deviendra alors le support de ma création, au sens propre comme au figuré.
Outre leurs intérêts symboliques, ces objets-supports dévoilent des caractéristiques plastiques intéressantes pour qu’un travail pictural soit envisagé.
Le cadre en verre, par exemple, permet de travailler la peinture avec une gestualité très fluide et offre la possibilité de créer des jeux de transparence que la toile traditionnelle ne permet pas.
Le verre offre également l’intérêt du reflet, ce qui induit un changement de perception en fonction de la luminosité du lieu et du positionnement du regardeur.
Le choix de mes sujets
Mes sujets sont souvent inspirés de la faune et de la flore car le monde du vivant est, de mon point de vue, le domaine qui offre la plus grande diversité de textures et de couleurs.
Représenter le monde du vivant me permet également de mettre en lumière des espèces qui se raréfient de plus en plus à cause des problématiques écologiques évidentes qu’elles subissent.
Je perçois également la représentation de ces espèces animales et végétales comme un moyen de désanthropocentrer notre rapport au monde.
Mes œuvres se présentent par conséquent comme un dialogue paradoxal entre cet univers naturel et les artefacts qui me servent de supports dans mes créations.
A travers ces promenades visuelles, chacun,e peut y voir son propre sens, son propre récit, je ne cherche pas à imposer un sens de lecture plutôt qu’un autre.
Ce qui m’intéresse, c’est avant tout de proposer une perception qui questionne notre rapport au monde.
L’exposition à la tourelle
La commune de Port-louis est un endroit qui me tient particulièrement à cœur étant donné que j’y ai passé une partie de ma jeunesse (j’ai effectué ma 4ème et ma 3ème au collège de saint-Pierre).
Cette commune est également pour moi synonyme de festivités car, dans la région, c’est ici que j’ai passé le plus de temps pour rencontrer des gens et tisser des amitiés, je connais donc beaucoup de locaux.
L’emplacement atypique et le cadre idyllique qu’offre la tourelle est également pour moi l’occasion de focaliser davantage mon travail sur la faune marine afin de faire écho au lieu et ses caractéristiques.
Richard Guillermic présente:
Richard nous revient avec de nouvelles propositions pour cette courte résidence de quinze jours à la Tourelle. Il est présent pour vous accueillir et partager avec vous ses nouvelles créations.
En Juin à la Tourelle
Les graphistes (mais pas que...) se suivent mais ne se ressemblent pas...
En ce mois de Juin, voici le retour de Nicolas SAVIGNAT, écrivain ayant une prédilection pour les formes littéraires les plus diverses (chanson, poésie, chronique), il aime également collaborer avec les artistes (Vincent Peal, Raoul Hebreard, Sophie Menuet ou encore Nicolas Pegon) et par le biais de publications de microédition (Similix : à Bruxelles et BELLODORSO à Toulon).
Depuis quelques années, il renoue aussi avec l’art visuel en utilisant des moyens simples (collage, peinture, gravure, D.I.Y) pour créer un univers pop, s’inspirant de la typographie et des couleurs, de la frontalité de l’art urbain (affiches, tampons, photocopies, installations).
Quinze jours de résidence à la Tourelle St François, c'est court, alors: vite, on se dépêche pour découvrir le "work in progress" du 1er au 14 Juin 2024
ETK Le retour
"Le mois d'Avril se termine et avec lui l'exposition de Yves Varez, que beaucoup de visiteurs ont appréciés durant ces vacances de Pâques.
Déjà Mai se profile à l'horizon de PHART et cette fois nous aurons le plaisir de recevoir pour sa deuxième résidence à la Tourelle St François, Emmanuelle Thierry Klein, dite ETK.
Graphiste, peintre et photographe, ETK nous dévoilera tout au long de cette résidence, ses dernières créations visuelles à travers des géographies maritimes ou les laminaires joueront avec les courants et dévoileront un monde particulier tout en profondeur".
BN
“C’est particulièrement grisant de revenir en résidence d’artiste à la Tourelle Saint-François, lieu de création et d’exposition afin de poursuivre mon projet amorcé en 2022 sur le thème des laminaires”.
De l’horizontalité de la mer, ETK nous plonge dans la verticalité des laminaires, merveilles géométriques, forêts primaires sous-marine protectrices de vies.
Emmanuelle suggère, simplifie, épure les formes avec ses grands aplats de couleurs vives, exécutés aux pinceaux, rouleaux ou à main levée.
Elle joue avec la transparence et révèle la pureté et la luminosité de ces algues impénétrables si proches et à la fois si mystérieuses.
ETK vague à l’essence même des choses dans ce monde onirique dans une approche picturale et photographique en mouvement continuel".
Intitulée “LAMINAIRES”, cette exposition évolutive sera visible du 3 au 31 mai 2024 à La Tourelle Saint-François, promenade Henri-François Buffet du jeudi au dimanche, de 15h à 19h.
Déjà Mai se profile à l'horizon de PHART et cette fois nous aurons le plaisir de recevoir pour sa deuxième résidence à la Tourelle St François, Emmanuelle Thierry Klein, dite ETK.
Graphiste, peintre et photographe, ETK nous dévoilera tout au long de cette résidence, ses dernières créations visuelles à travers des géographies maritimes ou les laminaires joueront avec les courants et dévoileront un monde particulier tout en profondeur".
BN
“C’est particulièrement grisant de revenir en résidence d’artiste à la Tourelle Saint-François, lieu de création et d’exposition afin de poursuivre mon projet amorcé en 2022 sur le thème des laminaires”.
De l’horizontalité de la mer, ETK nous plonge dans la verticalité des laminaires, merveilles géométriques, forêts primaires sous-marine protectrices de vies.
Emmanuelle suggère, simplifie, épure les formes avec ses grands aplats de couleurs vives, exécutés aux pinceaux, rouleaux ou à main levée.
Elle joue avec la transparence et révèle la pureté et la luminosité de ces algues impénétrables si proches et à la fois si mystérieuses.
ETK vague à l’essence même des choses dans ce monde onirique dans une approche picturale et photographique en mouvement continuel".
Intitulée “LAMINAIRES”, cette exposition évolutive sera visible du 3 au 31 mai 2024 à La Tourelle Saint-François, promenade Henri-François Buffet du jeudi au dimanche, de 15h à 19h.
D'îles en presqu'îles
Avril, il pleut sur la Tourelle
L'horizon reste invisible
Les gris sont mis
Mais, surprise !
L'arrivée de Yves Varez nous apporte de la couleur
La couleur à travers ses peintures sur bois
Des images de ports et de cités maritimes
Les balises flirtent avec les phares
Les voiles croisent des vents d'été
C'est léger et cela fait du bien
Nous croiserons également d'autres rivages
Des sculptures aux profils océaniques
Des Dieux des îles du lointain pacifique
Viendront apaiser nos météos tourmentées
Un nouveau printemps arrive à la Tourelle
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Zaina TATOU à la Tourelle
Zaina donne de la couleur à ses portraits
Entre les fenêtres de la tourelle
Les papiers ondulent dans le vent
L'orage et la pluie sont passés
Le soleil d'avant le printemps est entré
L'encre et le crayon effleurent le papier
Les coquilles s'étonnent d'elles même
©photos bobnicol
Zaina TATOU peintre
Pour cette première résidence de l'année, Zaina TATOU, sera ce mois de mars à la tourelle St François ou vous pourrez découvrir son univers pictural.
Très expressifs, ses portraits révèlent un monde intérieur, fleurant parfois avec le fantastique.
Zaina a également réalisé une très belle installation à Alep en Syrie qui évoque le besoin de liberté et d'envol, symboliquement représentés par une multitude de pigeons rétro-éclairés à la lumière noire. (Instagram)
Zaina Tatou
Né à Damas en 1991
Elle a vécu à Damscus, en Syrie et a obtenu une licence en beaux-arts de l’Université de Damas et à la faculté des Beaux-Arts, Département de peinture en 2014.
Dès son plus jeune âge, elle a commencé à se former à la peinture et à participer à des ateliers et à des expositions collectives.
Elle a commencé à travailler dans son propre atelier à Damas en tant que peintre avec différentes techniques et styles.
Formation :
- 2021 Masters Degree student, Painting Department, Faculty of Fine Arts, Damascus
University.
- 2014 Bachelor Degree in Fine Arts from Damascus University, Faculty of Fine Arts, Painting
Department.
Exhibitions :
- 2023 Lettre installation art project at « once upon a time… Aleppo » at Al-Hatab Square in Al-
Jadida neighborhood, Old Aleppo
- 2022 Lettre installation art project at « once upon a time… window » at « SAMER KOZAH
Gallery », Damascus
- 2021 « 30 » collective exhibition at « MOUSTAFA ALI Gallery », Damascus
- 2020 « one colour » collective exhibition at « MOUSTAFA ALI Gallery », Damascus
- 2020 « Fousshaty » collective exhibition at « BINAA Gallery », Damascus
- 2016 “ THE CIRCLE" Collective exhibition at « ART HOUSE Gallery », Damascus
- 2016 “ DAME WARDIE" collective exhibition to support women, with breast cancer at « FREE
HAND Gallery », Damascus
- 2014 "ALWWAN WA SHAZAYA" one collective exhibitions at « MOUSTAFA ALI Gallery »,
Damascus
- 2015 "ALWWAN WA SHAZAYA" two collective exhibitions at « NASSAR ART Gallery »
Damascus
- 2015 “I AM A WOMAN” collective exhibition at « BINAA Gallery », Damascus
- 2015 "FACEC & STORIES" collective exhibition at « OPERA HOUSE », Damascus
- 2015 “ KAMEH" collective exhibition at « SALET AL SAAEB », Damascus
- 2014 " ENOU HEK" collective exhibition sketch At «BINAA Gallery », Damascus
- 2014 “ANNUAL SPRING” collective exhibition «SPRING exhibition », Damascus
- 2013 "MINI WORKS" collective exhibition at «Faculty of Fine Arts, Damascus university», Damascus.
Liens
https://youtu.be/WknCQOmTZ1M?si=vDi8gFret56suM2Y
https://youtu.be/o-elhMqhJYI?si=6gN3hpVAzKzlNYxv
(Copier / coller les liens pour les visionner)
https://www.instagram.com/zaina_tatou_art
L'année 2023 s'est achevée et déjà 2024 prend ses quartiers à la tourelle St François.
L'association a été très présente dans le panorama artistique de Port-Louis tout au long de ces derniers mois. Pas moins de neuf artistes en résidence. De la création in situ accompagnée d'expositions nouvelles.
La Tourelle ne compte plus ses visiteurs. Ils sont curieux de ce qui se passe dans ce drôle d'endroit.
Certains intéressés par la création artistique, d'autres qui n'y comprennent rien et viennent pour le lieu, la pierre, le bâtiment. Une grande diversité de regards qui conforte l'association PHART à continuer de nourrir l'art et la culture de ce territoire de bord de mer.
PHART vous souhaite une très bonne année 2024.
Dernière et traditionnelle exposition de fin d'année à La Tourelle St François.
Pour cette exposition de fin d'année, j'ai proposé à nos artistes exposants de m'envoyer un visuel représentant leur travail.
A une exception près, ils ont répondu favorablement et je vous livre ici le résultat de la proposition.
Stephane COURTOIS
Nathalie DOUILLARD
Valerie LUONG
Marima
Bob NICOL
Emmanuelle THIERRY KLEIN
Gwenola HAUMONT
Josiane LE HEN
Karina KLIOPÉ
Laurent MONTASSIGNE
Mise en page / compositions des visuels: Bob NICOL
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