Notes sur le cheminement
Depuis 2017 l'objet de ma peinture s'est tourné vers mon environnement proche et j'ai recherché dans cette nature de l'intérieur des terres le support à des cadrages et à des compositions peintes.
Au cours des dernières années, ces thèmes paysagers familiers ont été le prétexte à mon désir de faire évoluer ma peinture.
La notion de paysage représente pour moi une base, comme une autre, propice aux expérimentations, autour des couleurs, des formats, des matières, des compositions...
J'ai donc voulu peindre la Nature, seule, cadrée, volontairement dénuée de toute présence humaine ou anecdotique, de toute contingence.
"Je cherche une peinture silencieuse aux teintes mesurées".
On y voit des « bouts de nature », une tentative de dialogue de la terre et du ciel.
Je peins de l'herbe, des surfaces, des étendues d'herbes.
Des ourlets de lisières et de taillis, des arbres, des fourrés et des broussailles.
Des éléments de reliefs et de végétations agencés en grandes surfaces.
Des coteaux éloignés, l'horizon.La prairie. Le caractère de la prairie.
Je reviens toujours à la prairie et je la répète.
Sans doute l'envie d'y marcher, de fouler l'herbe haute.
J'ai aussi élargi mon territoire proche en essayant d'y faire entrer d'autres caractères par des sortes de repérages, en Franche-Comté, en Corse, en Touraine, dans l'Aubrac ou dans le Berry.
Ce qui me semble avoir du sens, c'est la recherche des « non-sujets », l'insignifiance dans le choix des sujets et, par un refus du pittoresque, tourner le dos au sujet noble.
Peu importe la noblesse des lieux : avant tout de la peinture et de la lumière.
La lumière peut « révéler » la structure de lieux insignifiants, c'est elle qui les fait exister.
Je cherche à capter ce que le soleil produit en rencontrant de la matière, du végétal et des volumes.
Ces peintures de paysages sont pour moi comme des petits plateaux de théâtre, des scénographies encadrées de pendrillonnages.
La lumière d'une heure donnée est tantôt rasante, tantôt latérale ou encore en plein contre-jour.
La scène est en attente...
« Peindre comme en Cuisine »
Dessiner des croquis, à la pierre noire, sur un papier lourd. C'est un moment simple, plaisant, qui pousse à être sobre. Une petite « cérémonie », ensuite, se déroulant toujours de la même façon comme un rituel préliminaire et nécessaire. C'est peut-être comme dire bonjour à cette surface sur laquelle on va se pencher plusieurs jours. La toile posée à plat, je l'enduis de colle avec une brosse large – un de ces gros outils demandant un engagement physique, des gestes amples.
Avez-vous vu Gérard Depardieu entamant une toile avec une truelle de maçon ? J'en ai un certain nombre de tailles et de formes diverses, qui me plaisent et me conviennent. Curieusement, ils ont presque plus à voir avec la batterie de cuisine qu'avec la peinture. Comme s'il s'agissait de se mettre à cuisiner, dans la succession des temps d'une recette... Bols, assiettes, ramequins, petits plats, langues de chat, balayettes,pinceaux, grosses brosses et rouleaux
Choisir maintenant - comme un premier habit - le papier d'écorce, solide et fibreux et, sur lacolle fraîche, venir le déposer, sans hésiter et prestement ! La colle est plus qu'abondante mais le papieraime ça. Profiter, avant qu'il ne la boive, pour le lisser de la paume et de la pulpe des doigts, franchement,comme une peau, un tissu. Après il sera trop tard : le papier népalais se gave de colle, il est vite froid,humide et fragile. Il fait des plis, il pluche un peu... le brosser largement mais délicatement, le passer au rouleau. Reprendre un peu de colle dans le plat et, de même qu' une calzone, soigner ses bords, à petites tapes du plat de la brosse. Réserver.
Le lendemain ce vêtement « Lokta » est sec. La toile est habillée.
La couleur de sa surface a changé. La lumière s'accroche à tous les plis et reliefs d'un papier devenu doux, feutré et tiède sous les doigts.
Métamorphose ... Plaisir de la retrouver dans sa nouvelle couleur qui lui va toujours bien et pourtant, qu'elle soit bleue, verte, ocre, grise ou beige, les choses qui suivront ne seront plus les mêmes, toujours différentes, la couleur dont on l'a recouverte déterminera ce qui viendra... La toile s'est tendue dans la nuit, maintenant aussi raide et vibrante que la peau d'un tambour : je l'essaye...Je la fais sonner comme un bodhran, du bout des doigts Sur une assiette blanche, composer la première couleur, mate – et ce sera du noir de Mars – y rajouter un tiers de gel et – fin du rituel – enduire la surface avec plaisir et lenteur, à la grande spatule. Rechercher les accidents à la surface du papier... Réserver.
Nouvel habillage, épais et humide, onctueux...encore brillant, jusqu'au matin.
Maintenant tout peut commencer...
La résidence à la Tourelle St. François
Je propose d'accrocher dans le lieu les toiles que j'ai actuellement dans mon atelier. Ce sont des toiles de différents formats et qui sont toutes liées à mon travail sur le paysage.
Pendant ce mois d'avril, je vais continuer à avancer sur ce qui est en cours, notamment sur certaines toiles entamées qui doivent constituer une série.
J'attends d'être confronté et immergé dans cet environnement - que je connais mais qui n'est pas celui où je travaille quotidiennement.
Être à Port Louis, dans ce « petit phare » et cotoyer la Petite mer de Gâvres peut provoquer une autre manière de travailler et infléchir d'une manière ou d'une autre une trajectoire confortable sur mon « petit chemin ».
Il n'y a pas de projet pré-conçu et ceci est plutôt une « note de non-intention » je le vois comme l'occasion d'oser continuer à chercher autour de ce qui m'occupe : les compositions graphiques, les effets de la lumière sur la matière, la scénographie des paysages, le regard porté sur l'espace des paysages – et ceci en étant déplacé dans mes habitudes.
Le ciel, la mer, la terre, leur rencontre sur l'horizon... et moi posé devant et dedans...
Je suis actuellement dans une recherche de sobriété et de décantation. Une envie d'écarter l'anecdotique et de ne garder que ce qui m'apparaît essentiel, par opposition à la profusion et à l'exubérance.
Peut être que cela m'aidera à avancer dans mon envie de mettre plus en avant l'abstraction des espaces du paysage ?
Avril 2022 - YG
