PHART: 2017

Mark Meyer
Aspirant illustrateur versé dans le travail de l'esquisse et du dessin, Mark Meyer à également papillonné tout au long de ses études auprès de nombreuses formes de création artistique, de la lithographie, sérigraphie et gravure à la bande dessinée en passant par le dessin d'animation.

Touche-à-tout fasciné par les récits teintés de fantastique et cela au travers de tous supports que la narration peut incarner (Traditions orales, Littérature, Théâtre, Cinéma...), ses ambitions créatives gravitent quant à elles autour du livre et d'une simple pointe de graphite, que celle-ci lui permette de crayonner les fondations d'une illustration détaillée, de poser les premiers jets d'un texte ou bien plus simplement – et plus essentiellement – de partager au travers du croquis le plaisir de dessiner.

Ronan Pincemin

Le travail de Ronan Pincemin est issu d’une dualité entre le dessin technique, lié à son parcours professionnel en arts appliqués & architecture, et les influences des univers fantasy ou de science-fiction. Les patrimoines bâtis et naturels de la Bretagne sont ses sources d’inspirations, qu’il métamorphose en image, par le biais du dessin au trait.

Depuis trois ans, il porte un nouveau projet de mise en valeur du patrimoine avec David Guglielmini, photographe, sous le nom de La Fabrique Chimérique, en fusionnant la photographie et l’illustration. Afin d’enraciner ces projets sur le territoire, ces travaux de haute couture sont réalisés en collaboration avec des conteurs et/ou musiciens, mettant en valeur le patrimoine oral.

De ces contes, élaborés sur mesure, en découlent des illustrations entièrement intégrées au territoire, valorisant une démarche participative par la mise en scène d’habitants costumés pour l’occasion. Ces artisans de l’image créent ainsi une symbiose entre le territoire et la culture vivante.

Pour plus d’informations, www.lafabriquechimerique.com.

La résidence artistique à la tour Saint-François de Port-Louis va permettre de réunir les travaux de ces deux illustrateurs, Mark Meyer et Ronan Pincemin, pour tout le mois de septembre.

Cette résidence sera l’occasion d’amorcer un projet sur les 400 ans de la ville, par le biais de quatre regards : la Compagnie des Indes, les bains au XIXe et début XXe, les sardineries, ainsi que le Port-Louis d’aujourd’hui et de demain.

Mose à la tourelle St François en Août

La résidence d'été continue à la tourelle St François.

Après le passage en Juillet de Blandine Magneau, Mose posera à son tour ses pinceaux et son atelier prendra forme devant la mer. Vous pourrez rencontrer cette jeune artiste pendant les heures d'ouverture au public (voir ci-dessous) et partager avec elle vos émotions picturales.

MOSE - 1982

L'art s'est révélé à moi en douceur.

Mon trait s'est affirmé au fil de mes expériences picturales, de mes voyages intérieurs et extérieurs, de mon éveil aux splendeurs de ce monde comme aux laideurs.

Tout en m'exprimant de manière figurative, j'explore graphiquement la fusion entre l'humain et son environnement naturel.

En transparence, je matérialise ce lien imperceptible qui unit l'invisible au visible, puis m'applique à mettre en lumière les forces intérieures de l'Être peint.

Comme support à mes couleurs, ma préférence va vers le bois, bien qu'il soit plus délicat à peindre,

sa noblesse apporte une dimension intéressante à la pièce réalisée.

Selon sa teinte, il se fait peau du sujet. Mon but étant de jouer avec sa texture, de fusionner avec ce matériau, et d'en définir les contours en fonction des lignes tracées.

Plusieurs projets, personnels ou collectifs, nés de fusions artistiques, bourgeonnent et fleurissent.

https://mosepeintures.wixsite.com/book/

Facebook >>> Mose Hicihellˆ

Résidence artistique à la tourelle St François. Juillet 2017

Blandine Magneau

Proposition pour la résidence :

J’aimerais partir du lieu Saint François, de son histoire, de sa culture, de son évolution, à travers des textes, des photographies. Et de le faire revivre aux travers des témoignages de quelques locaux, pour recueillir leur perception plus personnel des lieux.

Et comme je suis « toute neuve », je partirai de cette matière avec mon regard de nouvelle arrivante, en explorant les lieux.

Des photographies polaroïds. Pourquoi ?

La photographie, permet de laisser une trace, une mémoire.

L’instantané, c’est de saisir l’instant, l’immédiateté, sans développement, ni tirage.

Autres médiums :

Papiers avec des écritures illisibles, la poussière et peut-être de la terre.

Pourquoi ?

Parce que élastique entre la matière et le sujet, passé, présent, que reste-t-il ?

Partir sur des formes architecturales et voire abstraite.

Proposition déclinaison pour le mois de juillet :

Lors de l’ouverture, je propose d’exposer en partie mon travail perso autour d’un pot d’arrivée. Et tout au long de la résidence mon travail perso restera exposé. Ce qui sera progressivement élaboré sur les lieux, sera présenté le dernier jour autour d’un pot de départ.

Volumes

"Main soi l'autre, terre papier"

Le volume est ma première forme d’expression.

Je mets en corrélation la matière et mes questionnements, car l’un ne va pas sans l’autre.

Je récupère de la terre, du métal, du tissu, du fil, du papier, du bois brûlé, de la cendre et de la poussière.

Aujourd’hui, je travaille particulièrement le papier avec des écritures illisibles et la poussière.

Ces matières, je les transforme, les assemble autour des thèmes qui m’interrogent : la mémoire, les traces, la disparition, les traumatismes, le beau et le laid.

Je tends à les rendre moins rebutantes, plus poétiques, voire humoristes.

Ce peut être des formes humaines ou architecturales.

"Sculpture poussière"

Gravures :

L’image est ma première représentation.

Pour le travail des gravures je m’appuie sur des photographies que j’ai pu prendre lors de mes pérégrinations. Ce sont essentiellement des paysages et des ruines.

La photographie est le premier médium que j’ai utilisé tout au long de mon enfance.

Je m’inspire des photographies pour en faire des gravures, je me laisse la liberté de l’interpréter.

Il peut y avoir des flous et des formes abstraites.

C’est un travail en noir et blanc.

"Gravure paysage pointe séche"

Blandine sera présente à la tourelle pour recevoir le public:

du Mercredi au Dimanche

de 16:30 à 20:00

Expo PHART à l'éphémère

Sculptures et création numérique avec:
Richard Martinez
Jean Marc Le Port
Alain Brouard

Exposition Proposée par l'association PHART
Du 1er au 30 Avril 2017 à, L'Éphémère, 35 grand rue. 56290 Port-Louis.
Ouverture les vendredi, samedi et Dimanche.
de 10:00 à 12:00 et 16h:30 à 19:00